Estrenado en 1861, el Concierto para piano núm. 2 en la mayor, S.125 pertenece al periodo en que Franz Liszt desarrolló con mayor claridad su idea de la “transformación temática”: un método que permite que un mismo motivo adopte distintas apariencias a lo largo de una obra sin perder su identidad. En este concierto, escrito inicialmente en la década de 1830 pero revisado varias veces antes de su estreno, Liszt propone una estructura continua en un solo movimiento articulado en secciones contrastantes, enlazadas por el tema que presenta el clarinete al inicio. Este motivo cambia de carácter, dinámica y textura, desde su primera exposición hasta el cierre.
Según explica Ricardo de la Torre en el programa de mano de la interpretación que se estrena en Descarga Cultura.UNAM, el piano se integra de manera más contenida que en el Concierto núm. 1, donde el lucimiento solista es más frontal. Aquí el piano dialoga con la orquesta en términos casi camerísticos: responde, complementa y, en algunos pasajes, incluso acompaña. Un ejemplo emblemático es el solo de violonchelo a mitad de la obra, un gesto poco frecuente en los conciertos para piano de la época y que evidencia el interés de Liszt por redistribuir los focos de atención dentro de la orquesta.
La interpretación formó parte de la Tercera Temporada de la Orquesta Filarmónica de la UNAM y se llevó a cabo en noviembre de 2024 en la Sala Nezahualcóyotl, bajo la dirección de Ligia Amadio y con la pianista Mūza Rubackytė como solista.
Franz Liszt (Raiding, 1811 – Bayreuth, 1886) fue pianista, compositor y una de las figuras centrales del romanticismo europeo. Celebrado desde joven por su virtuosismo, desarrolló una obra amplia que abarca estudios, piezas para piano, música religiosa, poemas sinfónicos y obras concertantes. Impulsó innovaciones formales como la transformación temática y exploró nuevas posibilidades para el piano, tanto técnicas como expresivas. Durante su estancia en Weimar consolidó su papel como director y promotor de músicos contemporáneos, entre ellos Wagner y Berlioz. Su legado se reconoce tanto por su vasta producción como por la experimentación que caracteriza buena parte de su repertorio.
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