Rodrigo Vázquez Maya, director de escena
Artista escénico multidisciplinario con trayectoria nacional e internacional. Egresado de la Escuela Nacional de Danza Folklórica del INBAL, cuenta con formación en dirección escénica por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Ha dirigido múltiples formatos escénicos, entre ellos ópera, teatro, música, espectáculos masivos e interdisciplina. Fue bailarín solista del Ballet Folklórico de Amalia Hernández, con el que recorrió importantes escenarios del país y del extranjero. Asimismo, fue director ejecutivo de la compañía Teatro de Ciertos Habitantes y asistente en México y España del director de ópera Paco Azorín. Ha colaborado con diversas instituciones, entre ellas el Teatro Real de Madrid, la Compañía Nacional de Ópera, Música y Teatro UNAM, el Festival Internacional Cervantino, la Coordinación Nacional de Teatro, la Coordinación Nacional de Danza, la Secretaría de Cultura de México, el Sistema de Teatros de la Ciudad, la Orquesta Sinfónica del Estado de México, el Museo Nacional de Arte, el Museo Nacional de San Carlos y la Camerata de Coahuila, entre otras. Actualmente desarrolla su trabajo de manera independiente. Su práctica artística se distingue por un enfoque colaborativo, una visión escénica contemporánea y una experiencia que lo posiciona como creador integral.
Valentina Manzini, asistente de dirección
Artista escénica y audiovisual, licenciada en Teatro y Actuación por el Centro Universitario de Teatro de la UNAM, donde recibió la medalla Gabino Barreda por mérito académico. Es cofundadora de la compañía Mujeres Pájaro Teatro, directora del proyecto interdisciplinario Alba y codirectora de la pieza audiovisual Crónicas de vuelo. Ha dirigido los cortometrajes Acomodar la sangre y Eulalia, así como los documentales Unknown home y Un acontecimiento gozoso. Realizó la asistencia de dirección y el diseño multimedia de Memor(I.A.), dirigida por Rodrigo Vázquez Maya. Ha trabajado como performer y asistente de dirección con Teatro de Ciertos Habitantes y Teatro Línea de Sombra. Como actriz, ha participado en proyectos dirigidos por Luis de Tavira, David Olguín, Mariana Gándara y Sylvie Mongin-Algán, en México y Francia, así como con Teatro Itinerante del Sol en Colombia. En cine, ha colaborado con los directores Daniel Graham, Raúl Fuentes y Rodrigo García. Formó parte del Consejo Editorial de la revista teatral La Barraca y del Consejo Académico de la Cátedra Bergman en Cine y Teatro de la UNAM.
Irma Sánchez, soprano
Actriz, bailarina y cantante egresada del Centro Universitario de Teatro de la UNAM. Ha trabajado en proyectos escénicos dirigidos por Mario Espinosa, Hugo Arrevillaga, Clarissa Malheiros y Claudio Valdés Kuri, entre otros. Es cofundadora del colectivo Mujeres Pájaro Teatro, cuya ópera prima Crónicas de vuelo fue seleccionada por el programa Incubadoras de Grupos Teatrales y obtuvo el primer lugar en el 28 Festival Internacional de Teatro Universitario en 2021. Participó en la obra multidisciplinaria A-ronne, dirigida por Mario Espinosa y Priscila Imaz. Actualmente forma parte de la compañía Teatro de Ciertos Habitantes.
Naomi Ponce, piano
Artista escénica cuya trayectoria se desarrolla en la intersección entre la música y el teatro, ámbitos que articula a partir de su doble formación profesional. Su experiencia abarca diseño sonoro, composición, interpretación musical, actuación, traspunte, audio y dirección escénica, lo que le permite colaborar con distintas áreas creativas desde una perspectiva integral. Ha participado en proyectos que combinan interpretación en vivo como actriz-músico, hibridación de estilos y procesos de improvisación estructurada, con una disposición constante para adaptarse a diversos lenguajes escénicos. El teatro constituye su principal territorio de exploración sonora, donde encuentra las preguntas creativas que orientan su práctica artística.
Alejandro Hernández Motta, contrabajo
Originario de la Ciudad de México, estudió en la Escuela Superior de Música del INBAL, donde obtuvo la licenciatura en contrabajo con mención honorífica bajo la guía de Nikola Popov Garguelov. Cuenta con más de diez años de experiencia en orquestas juveniles y profesionales, con actividad constante desde 2016. Fue contrabajista principal de la Orquesta Esperanza Azteca y participó en un concierto dirigido por Valery Gergiev. Formó parte de la Orquesta Escuela Carlos Chávez (2016–2022), con la cual realizó una gira con Chloé Sainte Marie. Ha participado en el Festival Internacional Cervantino y en encuentros especializados de contrabajo en Tijuana. Fue integrante de la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata, con colaboraciones con la OFUNAM. Participó como contrabajista principal en el Monteux Music Festival 2022 e integró su Jazz Combo. Ha colaborado en proyectos internacionales como la grabación de Untitled de Bailong Dai (Conservatorio de Beijing) y fue invitado a cursar estudios de maestría en la Guildhall School of Music and Drama. Ha tomado clases magistrales con Rinat Ibraguimov, Luis Cabrera, Diego Zecharies, Bjorn Ranheim, Jeff Thayer y Gary Karr. Actualmente es integrante del ensamble Cepromusic, especializado en música contemporánea e improvisación libre.
Brenda Coyotl, saxofón
Originaria de Pueba, se ha presentado en ensambles de cámara y orquestales en escenarios como la Sala Nezahualcóyotl y el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, así como en el Auditorio Rainier III (Mónaco, 2022) y el FIS (Colombia, 2019). También ha participado en festivales internacionales como el Festival Caprichos del Romanticismo (España, 2024) y el FIMU (Francia, 2019). Es maestra en Interpretación Solista por el Centro Superior Katarina Gurska, licenciada en Música por la FaM-UNAM y técnica en Música por la BUAP. Fue becaria de la Fundación Turquois, gracias a la cual obtuvo el Diplôme d'Études Musicales (DEM) en Mónaco con la distinción très bien à l’unanimité. Ha sido galardonada con el primer premio en el XIX Concurso Nacional de Saxofón Clásico y el tercer lugar en el III Concurso Latinoamericano de Saxofón Clásico. Desarrolló el proyecto Saxópolis: Diálogos Íntimos, apoyado por el PECDA 2024–2025, enfocado en la difusión del repertorio contemporáneo para saxofón. En el ámbito pedagógico, ha sido invitada como profesora al Festival Internacional de Saxofón Puebla BUAP, al Encuentro Nacional de Bandas Sinfónicas de Reynosa y al Benemérito Conservatorio de Música del Estado de Puebla, donde actualmente dirige el Ensamble de Saxofones. Además, mantiene su estudio privado. Es artista Vandoren en colaboración con Casa Veerkamp.
Compositores
Leonel Aldino (Oaxaca, 1996)
Compositor mexicano radicado en España. Realizó estudios de licenciatura en la Escuela Superior de Música de México con Jorge Torres Sáenz, y cursó la maestría en Creación de Música Contemporánea en Musikene (Donostia-San Sebastián, España) bajo la tutoría de Ramón Lazkano. Ha complementado su formación con clases impartidas por Toshio Hosokawa, Isabel Mundry, James Dillon, Michael Jarrell, entre otros. Ha recibido distinciones como el Premio de Composición “Maurice Ravel” otorgado por la Academia Ravel en Francia, el Concurso Nacional de Composición “Salvador Contreras” y el Premio de Orquestación “Leona Vicario” organizado por el CENIDIM-INBA en México. Su obra ha sido interpretada en América, Asia y Europa, y ha colaborado con ensambles y orquestas como Cepromusic, la Orquesta Sinfónica Nacional de México, la Orquesta Sinfónica de Bilbao, el José White Quartet, Ensemble Ascolta y Klangforum Wien.
Tigrio R. Witrago (Guanajuato, 1998)
Nacido en Irapuato, Guanajuato, estudió la licenciatura en música, con especialidad en composición, en la Universidad de Guanajuato (2017-2022), bajo la clase de composición y orquestación de Víctor Ibarra, donde obtuvo el reconocimiento Summa cum laude. Actualmente, es beneficiario del Taller de Composición 2025 de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), bajo la tutela de Ana Lara. Ha asistido a cursos y clases magistrales con compositores como Michael Jarrell, Alberto Posadas, Daniel D'Adamo, Héctor Parra, Karola Obermüller y José Luis Castillo. Ha sido beneficiario de diversos programas y becas en México, entre ellos el Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) Guanajuato 2021, el Programa de Fortalecimiento a Jóvenes Compositores del Cepromusic (2022) y Jóvenes Creadores 2023-2024 del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales. Ha colaborado con la Orquesta Sinfónica Nacional de México, el Fabrik Quartet, la WDR Sinfonieorchester, el Ensamble Cepromusic, el Cuarteto de Cuerdas Molinari y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato. Su obra se ha presentado en festivales como MIXTUR (Barcelona), el FIMNME y el Festival Internacional Callejón del Ruido.
Miguel Urquizo (Guanajuato, 1997)
Originario de Salamanca, Guanajuato, Miguel Urquizo estudió composición en la Universidad de Guanajuato, donde recibió el reconocimiento de Trabajo Laureado bajo la tutela de Víctor Ibarra. Su formación se ha enriquecido con estudios de composición con compositores como Ana Lara, David Hernández Ramos, José Luis Castillo y Panayiotis Kokoras. En enero de 2024, fue seleccionado para participar en el Taller de Composición organizado por WDR (Westdeutscher Rundfunk), donde estrenó una obra orquestal con la WDR Sinfonieorchester en Colonia, Alemania. Fue seleccionado en el Programa Permanente de Fortalecimiento de Jóvenes Compositores 2024 y el Taller de Composición Musical UNAM 2025. Sus obras han sido interpretadas por la WDR Sinfonieorchester, la Orquesta de la Universidad de Guanajuato y la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla, entre otros ensambles internacionales. Destacados artistas como Irvine Arditti, Ludwig Carrasco, Aline Traine e Isaías Villalpando han interpretado su música. Su obra se caracteriza por su exploración de la relación entre el sonido, la pintura y las letras, buscando crear un diálogo entre diferentes lenguajes artísticos.