Luis Manuel Sánchez, director huésped
Originario de la Ciudad de México, Luis Manuel Sánchez es egresado con honores de la Escuela Nacional de Música, actualmente Facultad de Música (FaM) de la UNAM, donde estudió tuba con Dwight Sullinger. Realizó sus estudios de dirección con Ismael Campos y tomó cursos de perfeccionamiento con Ronald Zollman, Enrique Bátiz, José R. Pascual-Vilaplana, Robert Meunier, Franco Cesarini y Fernando Lozano. Ha sido director huésped de diversas agrupaciones, como la Ópera de Bellas Artes, la Compañía Nacional de Danza, la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata, el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, el Coro Tradicional de la Diáspora en Grecia, la Banda Sinfónica Nacional de Costa Rica, la Banda Sinfónica Integrada de las Américas en Colombia, la Massachusetts Eastern District Senior Orchestra en Estados Unidos, la Banda Sinfónica Municipal de Bilbao en España, entre otras. Fue director titular de la Sinfónica de Alientos de la Policía Federal (2007-2015) y de la Orquesta Típica de la Ciudad de México (2017-2020). De 2019 a 2022, fue director musical asistente de la Compañía Nacional de Ópera. Cuenta con 9 producciones discográficas al frente de diversas agrupaciones y grabó la música para las películas mexicanas La leyenda del tesoro y Estoy todo lo iguana que se puede. En 2019, ganó el primer lugar en el Concurso de Dirección de Bilbao Musiká en España y fue nominado al Grammy Latino por su participación al frente de la Banda Sinfónica de la FaM en el disco Vereda tropical. Actualmente, es director artístico de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y director titular del Ensamble de Vientos y la Banda Sinfónica de la FaM.
Arisbé de la Barrera, soprano
Nacida en el estado de Sinaloa, Arisbé de la Barrera ha representado a México en diferentes concursos, entre ellos el Concurso Internacional de Canto Alfredo Kraus 2017 en Las Palmas de Gran Canaria, España. Fue finalista en el concurso internacional de canto Sinaloa (2018) y ganadora de la medalla Enrique Patrón de Rueda de la Sociedad Artística Sinaloense (SAS). En 2019 fue seleccionada nacional y semifinalista del concurso Competizione dell'Opera, en Sochi, Rusia. Ese mismo año fue finalista en el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli y ganadora del Premio Sankt Goar International Music and Festival, en Alemania. Debutó profesionalmente en el Palacio de Bellas Artes en la ópera Salsipuedes de Daniel Catán en el rol de Orquídea. En 2021 participó en la producción de la ópera Montezuma de Carl Heinrich Graun en el Palacio de Bellas Artes. Ha interpretado el papel de Belinda en Dido y Eneas en el Palacio de Bellas Artes y Pamina en La flauta mágica, durante la temporada de ópera del Lunario del Auditorio Nacional. Además de sus presentaciones en vivo, ha cultivado una presencia en línea a través de su canal de YouTube, donde comparte interpretaciones de piezas clásicas y populares. Entre sus interpretaciones más destacadas se encuentran Estrellita de Manuel M. Ponce y Por ti volaré.
Carlos Velázquez, tenor
Comenzó su actividad musical desde muy joven y tuvo la oportunidad de presentarse ante Plácido Domingo y Luciano Pavarotti. Formó parte del Taller de Ópera de Sinaloa bajo la dirección de Carlos Serrano y posteriormente de la Sociedad Internacional de Valores del Arte Mexicano (SIVAM). En el ámbito operístico ha interpretado roles protagónicos como Nemorino en El elixir de amor de Donizetti; Rodolfo en La bohème de Puccini; Alfredo en La traviata de Verdi; Don Ramiro en La Cenicienta; Florville en Il signor Bruschino y Dorvil en La escala de seda de Rossini. En zarzuela ha participado en Luisa Fernanda de Moreno Torroba en el papel de Javier Moreno. Ha colaborado con directores como Carlos Miguel Prieto, Óliver Díaz, Lanfranco Marcelleti, Enrique Barrios, Gordon Campbell, Enrique Patrón de Rueda, Guido Maria Guida, Allen Vladimir Gómez, Armando Pesqueira, Raúl García Velázquez y Rodrigo Macías. Se ha presentado con agrupaciones como la Filarmónica de Gran Canaria, la Sinfónica de Baja California, la Filarmónica de Sonora, la Sinfónica de Xalapa, la Orquesta Sinaloa de las Artes, la Filarmónica de Chihuahua y la Orquesta Sinfónica del Estado de México. Ha cantado Carmina Burana con la Orquesta Sinfónica de Minería, la Novena sinfonía de Beethoven con la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional y Mesías de Händel con la Orquesta de Cámara de Zapopan. En 2022 obtuvo el segundo lugar en el Concurso Carlo Morelli y en 2023 el segundo lugar en el Concurso Alfredo Kraus, en España, además del premio a la mejor interpretación operística. Se ha presentado en el Festival Alfonso Ortiz Tirado, en “Las Mejores Voces Jóvenes de México” con la Orquesta Sinfónica de Minería, en el Festival Cultural de Puebla y en la Sommernachtstraum-Gala con la Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach, en Alemania.
Amed Liévanos, barítono
Originario de Toluca, Estado de México. Estudió en el Conservatorio de Música de ese estado, bajo la guía de David Portilla. Estudió en el Taller de Ópera de la Sociedad Internacional de Valores del Arte Mexicano (SIVAM), del 2008 al 2010. Actualmente trabaja bajo la guía de Genaro Sulvarán. Fue ganador del primer lugar del III Concurso Internacional de Canto Sinaloa 2011. En 2019 fue galardonado con "Las Palmas de Oro" a la Excelencia Profesional y por su calidad Vocal, por el Círculo Nacional de Periodistas. En 2006, debutó en La bohème de Puccini, en el papel de Collin, con la Orquesta Juvenil del Estado de México bajo la batuta de Luis Manuel García Peña. En 2012, debutó en la Ópera de Bellas Artes como Fiorello en El barbero de Sevilla. En 2016, debutó en Costa Rica como Escamillo en la ópera Carmen con la compañía de Ópera de Cámara en el Teatro Mélico de San José. Ese mismo año fue solista en la primera producción de zarzuela del Teatro del Bicentenario de León Guanajuato. Entre 2014 y 2015 fue invitado a participar en el Festival der jungen Stimmen-Internationale Opernwerkstatt, donde se presentó en distintas ciudades de en Suiza, bajo la dirección de Hilary Griffiths, Roman Brogli-Sacher, Carlos Wagner, Gerrit Priessnitz y Yannis Pouspourikas. En 2019, participó en una producción monumental en el Zócalo de la Ciudad de México, por los 500 años del encuentro de dos mundos, en la ópera Motecuhzoma ll, bajo la batuta de Francesco Fanna. Ha interpretado diferentes papeles en óperas de Wolfgang Amadeus Mozart, Rossini, Puccini, Verdi, Bizet y Ravel, además de zarzuelas, oratorios y música sinfónica. Desde el 2018 es integrante del Coro del Teatro de Bellas Artes.
Coro Filarmónico Universitario
El Coro Filarmónico Universitario se formó a inicios de 2007 por iniciativa del Juan Echevarría, con la colaboración de Christine Allen y Juan Carlos Yustis como cofundadores. El proyecto se estableció formalmente en abril de 2008, cuando cuarenta cantantes iniciaron actividades y el número de integrantes creció en los meses siguientes. En diciembre de ese año se firmó el acta constitutiva de su Asociación Civil con el apoyo de veintiún universitarios, así como del entonces rector de la Universidad Nacional Autónoma de México, José Narro Robles, y del director de Música de la UNAM, Gustavo Rivero Weber. Su primera presentación tuvo lugar en noviembre de 2008 con la Segunda Sinfonía de Gustav Mahler, junto a la Orquesta Filarmónica de la UNAM y el director Alun Francis. Desde su creación, el coro ha abordado repertorio amplio que incluye obras de Verdi, Dvořák, Holst, Mozart, Mendelssohn, Kilar, Orff, Odgers, Mahler, Ibarra, Brahms, Beethoven, Prokófiev, Fauré, Berlioz, Vivaldi, Shore, Britten, Schoenberg y Bach. También ha participado en producciones sinfónico-corales, óperas, obras para concierto y proyectos interdisciplinarios. El Coro Filarmónico Universitario ha colaborado con diversas orquestas como la Orquesta Filarmónica de la UNAM, la Orquesta Sinfónica de Minería, la Filarmónica de Querétaro, la Filarmónica de la Ciudad de México, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Sinfónica de Nuevo León y otras agrupaciones del país. Sus presentaciones han tenido lugar en salas como la Sala Nezahualcóyotl, el Palacio de Bellas Artes, el Auditorio Nacional, el Anfiteatro Simón Bolívar y recintos culturales en Monterrey, Querétaro y Acapulco.
José Luis Sosa, director coral
Cursó la carrera de Ingeniería Mecánica Eléctrica en la UNAM, en paralelo con su formación en la Facultad de Música de la misma institución, donde estudió con Jesús María Figueroa y Luis Mayagoitia. Posteriormente completó cursos de dirección coral con Alberto Balzanelli, Leo Krämer, Jack Goodwin y José Rivera, así como estudios de dirección orquestal con Carlos Spierer y Samuel Pascoe. En 2002 participó con el Coro de la Universidad Panamericana en la canonización de San Josemaría Escrivá de Balaguer en la Basílica de San Pedro, en Roma. Dirigió el coro del INAPAM entre 2007 y 2016 y fue director del Coro de la Ciudad de México de la Secretaría de Cultura de 2011 a 2014. Desde 2015 es director del Coro de la Universidad Panamericana, Campus Ciudad de México, con el que ha presentado programas en la Sala Nezahualcóyotl, el Museo Soumaya y el Castillo de Chapultepec. En 2023 preparó extractos de El Mesías de Händel para la Orquesta Sinfónica de la Escuela de Bellas Artes y en 2025 preparó los coros de Las bodas de Fígaro en el Centro Nacional de las Artes. Su relación con el Coro Filarmónico Universitario inició en 2008 como pianista acompañante y director asistente. Ha preparado proyectos como Rigoletto con la Filarmónica de la Ciudad de México, el concierto navideño de 2022 con la Orquesta Juvenil Eduardo Mata y el concierto por el aniversario del Coro Filarmónico Universitario con el Réquiem de Verdi. Desde 2023 es Director Preparador del CFU. Además, ha preparado obras de Beethoven, Mozart, Orff y otras producciones con diversas orquestas del país.
Coro de Niños y Jóvenes Cantores de la Facultad de Música de la UNAM
El coro Niños y Jóvenes Cantores de la Facultad de Música de la UNAM es uno de los grupos artísticos representativos de la institución universitaria, cuyo propósito es la formación de jóvenes cantores capacitados para interpretar obras de diferentes estilos y épocas, en especial, la difusión y estreno de música coral para niños de compositores del siglo XX y XXI, como Vladimir Kojoukharov, David Azurza, María Granillo y Mario Lavista. La agrupación se ha presentado en diversas ciudades de México, además de encuentros y festivales en Canadá, Colombia, Cuba, España, Estados Unidos y Francia. En reconocimiento a su excelencia, el coro y su directora, Patricia Morales, fueron galardonados por la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música en 2001.
Patricia Morales, directora coral
Egresada de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, actualmente Facultad de Música (FaM), Patricia Morales cursó una maestría en interpretación musical en la misma institución, donde también da clases. Es directora del coro Niños y Jóvenes Cantores de la FaM, con el que además de México, se ha presentado en Canadá, Colombia, Cuba, España, Estados Unidos y Francia. También está al frente del ensamble de varones DaCapo. Ha sido premiada con la presea Sor Juana Inés de la Cruz de la UNAM, la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música, el premio Pedro de Gante del Festival Internacional Cedros-UP y el premio de la Asociación Nacional de Instituciones de Enseñanza de la Música.