OJUEM | Primera temporada 2026 | Programa 6

  • OJUEM   Primera temporada 2026   Programa 6
Música
29marzo
2026
CCU, Sala Nezahualcóyotl
Centro Cultural Universitario, CU, Insurgentes Sur 3000, Del. Coyoacán, 04510, Ciudad de México

Horarios
29/03/2026 de 06:00 p.m. a 08:00 p.m.

Precio
Primer piso: $50.00, Orquesta A: $50.00, Orquesta B: $50.00, Coro: $50.00, Segundo piso: $50.00

50% estudiantes, maestros, UNAM, INAPAM, jubilados ISSSTE e IMSS. Sujeto a disponibilidad. Programación sujeta a cambios sin previo aviso.

Tipo de evento: Concierto

La OJUEM interpreta dos obras de Ludwig van Beethoven que reflejan diferentes enfoques formales dentro de su producción orquestal. La primera parte incluye el Concierto para violín, violonchelo y piano en do mayor, Op. 56, conocido como Triple concierto, compuesto en 1804. La obra fue escrita para un trío de solistas con orquesta y dedicada a Franz Joseph Maximilian Fürst von Lobkowitz, mecenas del compositor. En esta ocasión será interpretado por el violinista Luis Vital, el violonchelista Asaf Kolerstein y el pianista Wojciech Nycz. La segunda parte del concierto presenta la Sinfonía núm. 3 en mi bemol mayor, Op. 55, conocida como Heroica, concluida en 1804, obra que marcó un cambio en la concepción formal y estructural del género sinfónico.

Programa sujeto a cambios.

Fotografía: Asaf Kolerstein, Wojciech Nycz y Luis Vital (Cortesía de los artistas)

 

Participantes
 

Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata / José Areán, director titular / Luis Vital, violín / Asaf Kolerstein, violonchelo / Wojciech Nycz, piano

 

Programa
 

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Concierto para violín, violonchelo y piano en do mayor, Op. 56
I. Allegro
II. Largo
III. Rondo alla Polacca
Duración aproximada: 36 minutos

Luis Vital, violín
Asaf Kolerstein, violonchelo
Wojciech Nycz, piano

Intermedio

Ludwig van Beethoven
Sinfonía núm. 3 en mi bemol mayor, Op. 55, Heroica
I. Allegro con brio
II. Marcia funebre. Adagio assai
III. Scherzo. Allegro vivace
IV. Finale. Allegro molto
Duración aproximada: 50 minutos

Duración total aproximada: 100 minutos

 

Semblanza de los participantes
 

Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata
Agrupación sinfónica fundada en 2012 que lleva el nombre del reconocido director mexicano Eduardo Mata, titular de la OFUNAM entre 1966 y 1976. Tiene como sede la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario. Sus integrantes desarrollan una intensa actividad orquestal y complementan su formación mediante clases magistrales con solistas invitados, seminarios de música de cámara y talleres seccionales. En el marco de sus actividades artísticas se ha presentado en diversos estados de la República, entre ellos Michoacán, Querétaro, Morelos, Estado de México, Guerrero y Guanajuato. En 2015 realizó una gira internacional que incluyó su debut en el Auditorium Parco della Musica de la Academia Nacional de Santa Cecilia en Roma y su participación en los festivales Emilia Romagna de Imola y Semanas Musicales de Merano, en Italia, donde compartió escenario con orquestas como las de los teatros La Scala y Mariinsky. En 2019 lanzó su primer disco, El árbol de la vida, con obras de José Pablo Moncayo, Silvestre Revueltas y Hebert Vázquez. Ese mismo año ofreció presentaciones en la sede de la Organización de las Naciones Unidas y en el Museo del Barrio de Nueva York. Actualmente la dirección titular está a cargo de José Areán, cargo que anteriormente ocupó Gustavo Rivero Weber. A lo largo de su trayectoria la Orquesta ha trabajado con directores huéspedes como Enrique Bátiz, Avi Ostrowsky, Massimo Quarta, Lanfranco Marcelletti, Ronald Zollman, Enrique Arturo Diemecke, Moshe Atzmon, Bojan Sudjić y Rodrigo Macías, y ha colaborado con solistas como Pascal Rogé, Roberto Díaz, Jorge Federico Osorio, Anabel De la Mora, Alexander Kniazev, Massimo Quarta, Anna Hashimoto, Manuel Ramos, Erika Dobosiewicz, Friedrich Kleinhapl, Makoto Ueno, María Tretyakova, Noé Colín, Victor Sych, Fernando de la Mora, Nikolai Khoziainov, Wonmi Kim y Pablo Garibay.

José Areán, director titular
El director mexicano José Areán ha desarrollado una amplia trayectoria en la ópera, la música sinfónica y la gestión cultural. Su carrera operística comenzó como Director Musical Asistente de la Ópera Nacional de México en el Palacio de Bellas Artes (1996-2001), cargo tras el cual fue nombrado Director Artístico de la compañía (2007-2009). Durante este periodo dirigió un repertorio diverso de ópera y ballet, además de impulsar estrenos relevantes como Únicamente la verdad de Gabriela Ortiz, Séneca de Marcela Rodríguez y los estrenos en América Latina de L’amour de loin de Kaija Saariaho y Avis de tempête de Georges Aperghis. Ha colaborado con cantantes de proyección internacional, entre ellos Plácido Domingo, Francisco Araiza, Ramón Vargas, Rolando Villazón, Javier Camarena, Arturo Chacón y Ainhoa Arteta. En el ámbito sinfónico ha dirigido a la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, la Sinfónica de Aguascalientes y la Sinfónica de Yucatán. En 2025 asumió la titularidad de la Orquesta Sinfónica Juvenil Eduardo Mata (OJUEM). Su actividad internacional incluye presentaciones en Europa, Asia y América Latina con orquestas como la Filarmónica de Tokio, la Orquesta Estatal de Braunschweig, la Filarmónica de Bogotá y la Filarmónica Estatal George Enescu, en recintos como Takemitsu Memorial Hall de Tokio, la Sala de la ORF en Viena y el Teatro Mayor de Bogotá. Entre 2002 y 2007 fue director del Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México, donde produjo la primera presentación integral en México del Anillo del Nibelungo. Desde 2006 conduce el programa televisivo Escenarios, dedicado a la ópera, el ballet y la música. Formado en la UNAM y en el Conservatorio de Viena, ha desarrollado su labor en distintos campos de la música.

Asaf Kolerstein, violonchelo
Formado musicalmente en la ciudad de Boston, Asaf Kolerstein es violonchelista principal de la Orquesta Sinfónica del Estado de México, cargo que ocupa desde hace veintiséis años. Naturalizado mexicano, ha desarrollado una trayectoria como intérprete de música de cámara y como solista con orquesta, con presentaciones en diversos escenarios del país y colaboraciones con músicos y ensambles de distintas instituciones musicales. En años recientes ha orientado su labor artística hacia la programación y difusión de conciertos para violonchelo de escasa presencia en las salas de concierto. En este marco ha interpretado obras de William Walton, Samuel Barber, Erich Wolfgang Korngold y el Segundo Concierto para violonchelo de Dmitri Shostakovich, entre otras, con el objetivo de ampliar el repertorio del instrumento.

Wojciech Nycz, piano
Nacido en Krosno, Polonia, comenzó su formación musical a los siete años. Posteriormente, continuó sus estudios en Łódź con Marek Drewnowski, en el Conservatorio de Cracovia con Mirosław Herbowski —donde obtuvo el grado de Maestría en Artes con honores— y en la Universidad de Jakobstad, Finlandia. Ha recibido reconocimientos en concursos nacionales e internacionales, entre ellos premios en certámenes de música de cámara y concursos dedicados a la obra de Frédéric Chopin, así como en el Concurso Internacional de Música Rusa en San José, California. Ha participado en cursos de perfeccionamiento con diversos maestros, entre ellos Katarzyna Popowa-Zydroń, Ewa Tarnawska, Grzegorz Hauer y Władysław Obidowicz. Se ha presentado como solista y músico de cámara en festivales de Polonia, Francia, Alemania, Finlandia y México. Actualmente es pianista titular de la Orquesta Sinfónica del Estado de México.

CulturaUNAM
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