Conocido por sus elegantes combinaciones de ambient, ruido digital, drone y minimalismo, influidas por su reciente conversión al budismo, el músico canadiense de electrónica Tim Hecker (Vancouver, 1974) presentará a partir del 25 de abril Wastelands en el Museo Universitario Arte Contemporáneo, MUAC, una pieza compuesta y comisionada ex profeso para el Espacio de Experimentación Sonora, EES.
Esta obra extiende las exploraciones del artista presentes en álbumes como Harmony in Ultraviolet, Ravedeath 1972 o el más reciente Shards. De esta manera, Wastelands se convierte en una experiencia envolvente que exige la participación sensorial del escucha.
Obra Comisionada para el EES
Esta nueva pieza de Tim Hecker representa el cauce natural de más de 25 años de carrera y, al mismo tiempo, un interesante giro estilístico en su obra. A su célebre mezcla de ambient experimental, ruido, microsonidos, glitches y patrones rítmicos asociados con el posminimalismo, se suman los sonidos de grabaciones de campo de diversos ecosistemas abandonados y desolados en Estados Unidos. De desiertos a humedales, los contextos ecológicos fuertemente afectados por procesos humanos informan y modifican los sonidos de Wastelands con resultados tan melancólicos como siniestros.
Para comprender mejor esta obra, comenta el curador Guillermo García, vale la pena regresar a los inicios de la carrera de Hecker, no sólo a Haunt Me, su álbum clásico de 2001, sino un poco antes, a sus dos LP publicados bajo el alias Jetone: Autumnmonia (2000) y Ultramarin (2001). “Hay un evidente salto estético entre los trabajos firmados con su alias y los presentados con su nombre, principalmente en lo que se refiere a la complejidad rítmica y el uso de los beats: los ritmos de inicios de su carrera, más marcados e intrincados, son especialmente cercanos a los terrenos del techno y el IDM. Esta telaraña rítmica da una sensación de mayor celeridad, fragmentación y menor progresión armónica, en clara resonancia con obras electrónicas finiseculares como las de Aphex Twin, Boards of Canada, Autechre o Fizzarum”, señala el curador.
En contraste, con los álbumes que publicó durante las dos primeras décadas del nuevo siglo ya bajo su nombre —Haunt Me (2001), Radio Amor (2003) y Harmony in Ultraviolet (2006) hasta llegar a Ravedeath, 1972 (2011), Konoyo (2018) y, el más reciente, Shards (2025)—, Hecker abandona una red de seguridad en forma de rejilla rítmica y se coloca frente a los abismos de las texturas, los timbres y los armónicos, y a las paletas cromáticas del ambient y el noise. Un campo entero de experimentación se abre y con él todo un imaginario que atraviesa una docena de álbumes hasta llegar a Wastelands. Desde entonces, se podría decir que el imaginario de Hecker oscila entre lo natural (fuegos, auroras boreales, hielo, tundras) y lo espectral (los fantasmas, los lugares vacíos de la modernidad, el tiempo suspendido).
Esta nueva composición, señala Guillermo García, se coloca precisamente en la coyuntura donde los despojos del paisaje desprenden una melancolía de gran belleza, acentuando aún más sus elementos posapocalípticos: los cantos casi desesperados de los animales, las vibraciones furiosas que pronto entran en sordina y los momentos donde los sonidos electrónicos se tensan. “Al capturar estos entornos, Hecker se desprende de las paletas cromáticas que llenaban por completo el espacio de su obra y parece colocarse frente a frente con un momento de particular desolación planetaria, no sólo a nivel ambiental, sino social, político y aural”, concluye el curador.
Como parte de la inauguración se realizará una charla en la que participan Tim Hecker, Concepción Huerta y Guillermo García. Auditorio MUAC. 12:00 horas. Entrada libre. Cupo limitado.
Tim Hecker (Vancouver, 1974)
Wastelands, 2026
Instalación sonora multicanal en loop
30’
Grabación de campo y electrónica: Tim Hecker. Curaduría: Guillermo García Pérez. Espacialización y asistencia técnica: Tobías Álvarez.
Del 25 de abril al 27 de septiembre de 2026. Espacio de Experimentación Sonora