El Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) presenta del 5 de septiembre al 6 de diciembre la exposición de Julian Rosefeldt, Manifesto, que —bajo la curaduría de Tatiana Cuevas y Virginia Roy— reúne una de las obras más destacadas de las prácticas artísticas contemporáneas y se caracteriza por la construcción de complejos universos visuales en los que convergen cine, instalación audiovisual, arquitectura y performance.
A través de sus obras, Julian Rosefeldt explora las tensiones estructurales que cuestionan la acción colectiva y las realidades contemporáneas. Valiéndose de narrativas minuciosamente elaboradas y una estética cinematográfica de gran fuerza visual, el artista alemán examina el legado de los manifiestos artísticos del siglo XX como instrumentos de reflexión crítica y transformación cultural.
Manifesto es una monumental instalación cinematográfica de 13 canales que rinde homenaje a la tradición teórica y a la belleza literaria de estos manifiestos fundamentales que se nutren de los escritos futuristas, dadaístas, artistas Fluxus, suprematistas, situacionistas, de Dogma 95 y otros colectivos artísticos, así como de reflexiones individuales formuladas por diversos arquitectos, bailarines, artistas visuales y cineastas.
Rosefeldt tamizó bajo su propia lente reflexiva las ideas de creadores clave como Claes Oldenburg, Manuel Maples Arce, Yvonne Rainer, Kazimir Malevich, André Breton, Sturtevant, Sol LeWitt y Jim Jarmusch, entre otros. Tras un proceso de edición, el artista reensambló trece collages de manifiestos artísticos en un llamado contemporáneo a la acción.
La dimensión dramática y performativa de Manifesto se materializa a través de la interpretación de la actriz australiana Cate Blanchett, quien encarna a doce personajes completamente disímiles en contextos cotidianos inesperados. A lo largo de los 13 canales de video, Blanchett da vida a roles como una maestra de escuela, una titiritera, una presentadora de noticias de televisión, una obrera y una persona indigente, infundiendo nueva fuerza emotiva a palabras tanto célebres como poco conocidas, en contextos inesperados.
La propuesta de Rosefeldt revela tanto el componente performativo como el significado político de estas declaraciones, redactadas a menudo con la vehemencia y urgencia propia de la juventud, que buscaban transformar el mundo por medio del arte y dar voz a toda una generación. Al explorar la poderosa urgencia de estas declaraciones históricas, Manifesto cuestiona si las palabras y los sentimientos han resistido el paso del tiempo. ¿Pueden aplicarse de manera universal? ¿Cómo han cambiado las dinámicas entre política, arte y vida?
Asimismo, la obra expone el rol del artista en el pasado siglo XX, cuestionando su papel en la actualidad: cómo ha mutado de agitador cultural a etnógrafo e investigador interdisciplinario, sus límites y la responsabilidad de ejercer una acción y crítica social en el siglo XXI. La actualización y resignificación de textos históricos que propone Rosefeldt —escritos originalmente por hombres— se logra al subvertir las estructuras de poder tradicionales al encomendar su lectura e interpretación a una mujer.
En diálogo con esta instalación, la pieza Euphoria profundiza en las promesas de progreso, bienestar y desarrollo vinculadas al capitalismo moderno, invitando al espectador a confrontar las contradicciones inherentes a dichos ideales. Esta proyección se llevará a cabo por única vez en el marco del FICUNAM, el 14 de noviembre de 2026 a las 19:00 horas, en la explanada de La Espiga del Centro Cultural Universitario.
Tanto Manifesto como Euphoria itinerarán el próximo año al MAZ (Zapopán, Jalisco) para presentarse de marzo a junio de 2027.