El Museo Universitario del Chopo reúne más de 35 pinturas del artista y líder indígena uitoto Santiago Yahuarcani, que narran los orígenes del mundo, los saberes medicinales de las plantas amazónicas y la resistencia frente a la violencia colonial
Primera revisión de la obra del pintor y escultor autodidacta de la Amazonía y líder indígena Santiago Yahuarcani (Pucaurquillo, Perú, 1960), perteneciente al clan Áimenɨ (Garza Blanca) de la nación uitoto. Integrante de una familia de artistas y guardianes de las historias de su comunidad, Yahuarcani recolecta materiales de la selva y pinta sobre llanchama, una fibra vegetal extraída del árbol ojé. El título de la muestra proviene de una de sus pinturas, que representa un mito de creación uitoto: la entrega a la humanidad, por parte del dios Bunaima, de plantas sagradas que conectan los planos terrenal y espiritual.
Santiago Yahuarcani es uno de los artistas indígenas vivos más importantes. Tras su destacada participación en el pabellón principal de la Bienal de Venecia de 2024, esta exposición presenta por primera vez ante una audiencia internacional un recorrido por su trayectoria artística. Sus obras son una forma de registrar los mitos orales, honrar a sus antepasados y denunciar las injusticias. Su abuelo, Gregorio López, fue sobreviviente del genocidio del Putumayo, que tuvo lugar entre 1879 y 1912, período en el que la extracción de caucho en la Amazonía dejó un saldo de más de 30,000 personas indígenas esclavizadas y muertas. En ese contexto, su obra sirve para confrontar la impunidad de ese suceso y reconocer el rol de los mundos espirituales en la preservación de la selva y sus historias.
La exposición reúne más de 35 pinturas producidas entre 2004 y 2025, entre ellas varias piezas claves de su trayectoria, como Shimimbro, una pintura monumental de más de cuatro metros exhibida previamente en la Bienal de Venecia. Se incluyen también esculturas de su esposa, Nereyda López, y pinturas tempranas de su hijo, Rember Yahuarcani, además de un fragmento de la película El canto de las mariposas (2020), de Núria Frigola Torrent, que ofrece una visión más completa de este clan familiar que vive y trabaja en Pebas, en la Amazonía, cerca de la triple frontera entre Perú, Brasil y Colombia.
Esta exposición ha sido organizada en colaboración con the Whitworth, museo de la Universidad de Manchester, y el MASP - Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand.
El concepto curatorial se desarrolló junto a Darren Pih, Jefe de Exhibiciones y Colecciones de the Whitworth, y Amanda Carneiro, ex curadora del Museo de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand.